诗书画印皆称绝 范曾的笔墨传奇-koko官网下载

《观音山美术馆》中的书法名家系列5：

□关吟珊

提起范曾，当代书画界无人不晓。他是奇才，是传奇，以“诗书画印”四绝闻名于世，用笔墨书写着传统文化的当代传奇。江苏南通的书香世家，赋予了他与生俱来的文化基因；师从徐悲鸿、李可染等艺术大师的经历，让他站在了巨人的肩膀上；而通读诸子百家、精研诗词格律的深厚学养，则让他的艺术如虎添翼，自成一派。

范曾的童年，是在诗书画印的熏陶中度过的。祖父范伯子是清末民初的著名诗人，父亲范子愚擅长书画，家中的藏书与书画作品，成了他最好的玩伴。幼时的他，天资聪颖，过目不忘，四岁便能背诵唐诗宋词，五岁便在父亲的指导下临习《九成宫醴泉铭》。父亲告诉他：“中华文化博大精深，诗书画印本是一体，要想有所成就，必须融会贯通。”这番话，为他的艺术之路指明了方向。稍长，他拜著名画家陈之佛、吕凤子为师，系统研习书画，后又考入中央美术学院，师从徐悲鸿、李可染先生。徐悲鸿先生注重“写实与写意结合”，李可染先生强调“深入传统，大胆创新”，这些理念都深深影响了范曾的艺术创作。他曾说：“以诗为魂，以书为骨，画至书为高度，书至画为极则。”这一核心观点，贯穿了他的艺术生涯。

为了夯实文化根基，范曾通读诸子百家，精研诗词格律，深耕书画理论。他对《诗经》《楚辞》《史记》等经典烂熟于心，能随口吟诵，自作诗词更是信手拈来。他以杜甫评价李白的“清新庾开府，俊逸鲍参军”自评书法境界，将清新俊逸、洒脱自然作为核心审美追求。在个人艺术总结中，他以“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变”二十四字，概括了自己的艺术素养。多年来，他遍临汉魏碑刻、唐宋名家，初学唐楷，取其严谨法度；后临汉魏碑刻，得其雄浑厚重；再习二王、米芾，融其流畅灵动，最终将碑的雄浑与帖的流畅完美融合，自成“范体”。

范曾的书法，风格雄浑豪放，气势磅礴，极具视觉冲击力。其代表作《离骚》长卷，笔如刀劈斧削，刚健有力，每一笔都透着阳刚之气；“路漫漫其修远兮”七字，笔锋凌厉，结体宽博，开合有度，将屈原的豪情壮志与求索精神表现得淋漓尽致；“吾将上下而求索”一句，墨色枯湿浓淡变化丰富，时而浓墨重彩，时而轻描淡写，让整个画面充满节奏感与层次感。整幅长卷以行草为主，间杂篆隶笔意，线条抑扬顿挫，结字疏密有致，在传统法度与个性表达之间实现了平衡，尽显“诗为魂，书为骨”的艺术追求。

“诗书画印”四绝通融，是范曾艺术的最大特色。他的书法，从来不是孤立存在的，而是与绘画、诗词、印章相辅相成。一幅完整的作品中，他会先自作诗词，再挥毫书写，最后加盖自己篆刻的印章，内容与形式浑然一体，极具艺术感染力。比如他的《老子出关图》，画面中印章“范曾之印”“十翼”点缀其间，画龙点睛，让整个作品气韵贯通，堪称经典。他的篆刻，取法秦汉，刀法刚健，布局匀称，与书法、绘画风格一脉相承，进一步丰富了作品的艺术内涵。

范曾的艺术，始终坚守传统文化的阵地，同时又勇于创新。他批判丑怪书风，坚守魏晋书法传统，将传统笔墨与现代审美相结合，让古老的书法艺术在当代焕发出新的生机。他的作品不仅在国内享有盛誉，更在国际上产生了广泛影响，多次在海外举办展览，被众多博物馆、美术馆收藏，成为中国文化走向世界的一张名片。范曾的一生，是为传统文化执着坚守的一生。他用笔墨铸魂，用诗词言志，用书画传情，将“诗书画印”的传统精髓推向了新的高度。他的笔墨传奇，告诉我们：传统文化不是博物馆里的标本，而是能够与时俱进、焕发生机的活的灵魂。

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