书法教育家欧阳中石的书道春秋-koko官网下载

《观音山美术馆》中的书法名家3：

□关吟珊

齐鲁大地，文脉绵长，泰山的雄浑、黄河的奔腾，孕育了欧阳中石这位“学者型书法家”。他的人生，关键词从来不是“书法家”，而是“老师”“学者”。从北大哲学系的高材生，到首都师范大学的教授，再到中国书法高等教育的开拓者，欧阳中石的一生，都在与“传承”二字紧密相连，用笔墨为桥，搭建起传统文化延续的坚实道路。

欧阳中石的书法启蒙，源于家庭的熏陶。父亲是当地有名的读书人，写得一手好字，幼时的他便在父亲的指导下临习柳公权《玄秘塔碑》，一笔一画，一丝不苟。稍长，他拜武岩法师、吴玉如先生为师，系统研习书法。吴玉如先生告诉他：“书法不止于笔墨技法，更承载着文化的内核，没有深厚的文化修养，写出来的字就是没有灵魂的躯壳。”这番话让欧阳中石深受触动，也让他确立了“以文化养书法”的修行之路。他曾说：“作字行文，文以载道；以书焕采，焕以表意。”在他看来，书法从来不是单纯的写字，而是文化的载体，是思想的表达。

为了夯实文化根基，欧阳中石考入北京大学哲学系，深耕逻辑学、语言学、古典文学。在北大的岁月里，他白天钻研专业知识，夜晚则泡在图书馆临摹碑帖，寒冬腊月，砚台结冰仍坚持不辍；酷暑盛夏，汗水浸透纸页也浑然不觉。跨学科的学识积累，让他对书法的理解远超单纯的技法层面。他提出“以‘文’‘化’及一切”的理念，阐释道：“文就是美好和谐，化就是用‘文’把一切都变得美好和谐。”这种对文化的深刻理解，融入他的笔墨之中，让他的书法自带一种温润厚重的文化气息。

欧阳中石的书法，融通古今，诸体皆精。他遍临甲骨、金文、篆隶楷行草诸体，取甲骨之古朴、金文之厚重、隶书之端庄、楷书之严谨、行草之灵动，形成了“雄浑而不失灵动，厚重而不乏清雅”的独特风格。其临写的《兰亭集序》，既保留了王羲之原作的行云流水、飘逸洒脱，又融入了自身的学者气度与齐鲁文化的雄浑厚重。线条刚柔并济，转折自然流畅，提按间节奏感强烈，如“群贤毕至”四字，笔锋流转自如，既有二王的雅韵，又有颜体的宽博；结体宽博大气，欹正相生，没有刻意的雕琢，却浑然天成。整幅作品章法气韵贯通，首尾呼应，仿佛能让人感受到曲水流觞的雅韵与文人雅士的才情。

如果说书法创作是欧阳中石的“术”，那么书法教育便是他的“道”。上世纪80年代，书法艺术在高等教育中尚属空白，很多人认为书法只是“雕虫小技”，登不上大雅之堂。欧阳中石力排众议，在首都师范大学创办了中国第一个书法硕士点，随后又建立博士点和博士后流动站，构建起完整的书法高等教育体系，被誉为“中国书法高等教育第一人”。他常对学生说：“学书法先学文化，练字先练心，要做‘有文化的书法家’，而不是‘只会写字的匠人’。”他还强调：“汉字是科学和艺术的结合，书法这门学问，就是把汉字写得更加美好的学问。”

多年来，欧阳中石培养了大批书法专业人才，如今活跃在书坛的中坚力量，很多都出自他的门下。他撰写的《书法与中国文化》《中国书法史鉴》等多部著作，成为书法专业的经典教材。他的书法作品，多是经典诗词、名言警句，内容与形式完美统一，既具有极高的艺术价值，又承载着文化传承的使命。欧阳中石的笔墨，是学者的笔墨，是教育者的笔墨。字里行间藏着古今智慧，育人之路铺满文化热忱。他用一生搭建起书法传承的桥梁，让古老的书法艺术在当代焕发出蓬勃生机，也为中华文化的传承筑起了一座坚实的丰碑。正如他自己所说：“老师的本职是上承师，下传生，文化的传承就是这样一脉相承、生生不息。”

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