势均力敌的对抗 含而不发的角力——评电影《捕风追影》-koko官网下载

图为电影《捕风追影》海报。

□李佳

在今年佳片云集的暑期档，犯罪动作片《捕风追影》起初并非关注焦点，却凭实力掀起新的热度。这部在夏日尾声“姗姗而来”的电影，累计票房已突破10亿，位列暑期档第三。

《捕风追影》是一部“成龙式”动作片，又不止于成龙——成龙在片中完成了更深入的转型；它改编自经典香港悬疑警匪片《跟踪》，却超越了改编范畴，形成独有的风格与表达，让原版成为自身的“背景板”。它带着香港动作片的熟悉程式、桥段与细节，唤起影迷的满满回忆，同时又极具突破性——通过多重元素的大胆融合探索动作片的革新之路，以这场“新旧交替”的尝试，带来强烈的视觉与情感冲击，在141分钟里反复激荡观众内心。

武戏

以“动”为骨，以“作”为魂

影片改编自《跟踪》，熟悉原作的观众会发现基本故事框架未变：数亿资产遭劫，盗匪团伙凭超强反侦查能力全身而退，警方束手无策时，请出退役警官黄德忠（成龙饰）重组跟踪队，与以“影子”（梁家辉饰）为首的盗匪团伙展开“跟踪”与“反跟踪”的较量，最终将后者从“隐身”处挖出，展开殊死搏斗。

《跟踪》作为银河映像的经典之作，已被多次翻拍，而此次改编注入诸多新元素，观感截然不同。其中，“动作”是核心——从某种角度说，“动作”才是《捕风追影》的真正重心，故事只是动作施展的平台。依托原版扎实的框架，“动作”获得了充分空间，在多样场景与风格中绽放：全片“动感”十足，故事随动作韵律推进，动作又强化叙事的紧张感与悬念；每场动作戏各具千秋，以“作”的丰富性将“动”的张力发挥到极致，堪称让人应接不暇的动作“万花筒”。

影片上映后获赞“近十年最好看的动作片”，“打戏”看点尤为突出。其一，“打戏”贴合人物特质，且与场所、空间深度融合，既扬长避短，又突显个性。比如，成龙擅长在狭小空间即兴发挥，将日常器具变作武器，片中便设计了洗衣房、阁楼等场景的打戏，放大其优势，对影迷而言无疑是一波波“回忆杀”；饰演女警何秋果的张子枫身材娇小，动作便以灵活、柔韧的“缠”法制胜。盗匪团伙中，5位“养子”的打法也极具辨识度：有的狠辣凌厉，有的善于伪装，或用拳脚，或使双刀，或玩转现代工具——电影开篇他们逃脱警方追捕的20分钟，动作花哨却不失章法，令人眼花缭乱。而养父“影子”的武器是一把匕首，易藏且擅长出其不意，以快制胜、专攻要害，黑暗中泛着的寒光如阴冷狼牙，既适配梁家辉的动作戏风格，也暗合其“狼王”地位与“孤狼”本性。

其二，片中多场高质量群像“打戏”彰显调度功力。群体混战既要呈现密不透风的压迫感，又要“混”而不乱——看似缠斗一团，实则招招有章法、有节奏，进退有度。“影子”在孤儿院“1对30”的戏码备受称道：孤儿院狭长的走廊兼具限定性与纵深感，成为“影子”的制胜空间。他被围后无路可逃却无需逃避，困兽犹斗般打出“置之死地而后生”的气场：打法简省高效，出招又准又狠，刀刀见血、招招致命，混战中对手的身体既是进攻目标，也是护身盾牌。这段浴血长廊的戏，既打出了动作片该有的肃杀感，也推动“影子”从“头狼”蜕变为“孤狼”，将其残忍狠厉暴露无遗，堪称全片“高光时刻”。此外，雇佣兵进攻警局、黄德忠在洗衣房“一对二”等群像戏亦值得称道。全片“打戏”占据半壁江山，以高密度、高质量的动作含量，昭示着香港动作片的强势回归。

文戏

以“情”为脉，以“智”为锋

在很长的一段历史中，香港动作片的突出特点是“打就完了”：只要“打”得精彩，故事框架往往简单，逻辑也难经推敲，即便是巅峰时期的成龙动作片亦不例外。打磨文戏是成龙的弱项，也是动作片转型的方向之一。而《捕风追影》最可圈可点之处，正在于实现了“文武兼备”。

选择《跟踪》作为蓝本为影片加分不少。“跟踪”不仅是外在行动，更暗含智慧较量与心理角力——原版《跟踪》的出彩之处正在于此。追与捕的双方上演你追我藏、你进我退、你明我暗的极限“拉扯”，焦灼时胜负难分。这样的戏考验定力、眼力与心力，更考验主创的“平衡力”。影片对追、捕双方采取势均力敌的“二分法”，实现完美对称：既难分伯仲，又互为映照。最精妙的设计是两组父子（师徒）关系的设定：黄德忠一手培养的跟踪队，尤其与何秋果之间“不是父女胜似父女”的情感牵绊；“影子”与“养子团”则以“狼性”训练为核心，全员贪婪狠厉、善于伪装，“影子”便是其中的“狼王”。两组人物的对抗，让看点拉满。

全片最好看的文戏，当属黄德忠部署跟踪队在人海中搜寻“影子”、最终在菜市场发现其踪迹的段落。前半段与开篇“养子团”反追捕的20分钟形成对称与升级：“对称”在于全员伪装、移形换位；“升级”则体现在定力——若说“养子团”的逃脱带些“秀”的意味，动作花哨、行为乖张，此处的跟踪队已完全“沉”入普通人中，化身为真正“隐身”的猎手。后半段“影子”显身后，双方角力由外转内，皆含而不发却蓄势待发。梁家辉仅以几个深邃眼神、几抹狐疑表情，便将僵持的紧张感拉满。这场较量中，万物皆可为“戏”：耳机、探头、电梯、钥匙，甚至烂苹果都暗藏机锋。双方角力的密度精确到秒，间不容发，任何细微动作都可能“差之毫厘，谬以千里”。这场“文戏”纯度百分百，双方自始至终未过一招，却已“招招见血”，值得反复品味。

作为动作片，《捕风追影》的情感输出同样精彩，最触人心的也藏在两组“父子”关系中。成龙在片中贡献了堪称个人最佳的“文戏”，昭示着他转型成功。“影子”到黄德忠“家”吃饭的戏，本是双方互相探底、短兵相接的较量，却意外流露黄德忠多年来对何秋果隐秘深沉、无声细致的照拂之情。这份真切的情感虽猝不及防，却拨动了银幕内外观者的心弦，也引出“影子”为数不多的真情流露。相比之下，“影子”与“养子团”的情感更为复杂：有多年养育之情，更有争夺“狼王”的角力，真真假假、半真半假，到后期几乎难辨，连局中人都难以分清，于是成就了一桩“悬案”。正因其“悬”，才更有意味，让故事更添魅力。

内核

以“新”为径，以“旧”为基

在两组“父子”的设计中，影片还融入对“新旧”的思考。这既是时代课题、代际传承，也关乎动作片的未来方向。

黄德忠与“影子”作为“父辈”代表老派传统，本可能在时代大潮中被更替。影片开篇便充斥黑客、人工智能、信息化、高科技元素，“养子”们更高调喊出“时代不同，玩法不同”。但高度信息化、自动化真能替代老传统吗？人工智能真能取代人脑吗？

带着这些问题，影片巧妙呈现“父子”同台、“跟踪”与人工智能同台、“动作”与科技同台……当雇佣兵炸毁控制平台、信息操控全面失灵时，答案不言自明：“拳拳到肉”的打法依然最震撼人心。

“时代不同，规矩就是规矩。”电影结束时，“影子”的这句台词留下的思考，才刚刚开始。

责编：尹丽