​“一人公司”三位创业者如此“出圈”-koko官网下载

《法治周末》记者 吕静

《法治周末》实习生 奥戈

北京市中关村的一间办公室里，国纪龙正专注地盯着电脑屏幕——他的公司“元初智源”刚成立一个月，其核心产品casepilot就已进入推广阶段，这款产品能在较短时间内生成一份可溯源的技术实施方案。

几乎同一时间，“声序智能”创始人王钰博，正在调试一段二胡曲谱的识别代码。屏幕上的ai模型刚刚完成一次关键测试，成功将一首民族音乐由五线谱形式转换成简谱，准确率高达95%。作为“声序智能”的唯一员工，她身兼数职：既是把握方向的创始人，也是深耕技术的算法工程师，更是对接用户的产品经理。

而在澳门，吴振打造的“明日剧场”，正实现着北京、澳门、香港三地的云端协同联动。这个融合元宇宙与人工智能技术的平台，将研究、教学、创作与产业紧密串联起来，打造出虚拟现实沉浸式剧场，为戏剧、舞蹈等表演艺术，搭建起专属的虚拟编创与表演空间。

他们身份各异、深耕领域截然不同，却共享一个鲜明的时代标签：“一人公司”创业者。他们凭借自己深厚的专业积累，借力ai技术的强大杠杆，以小规模团队的灵活形态，深耕某些垂直领域，正悄然改写着行业发展的原有生态。

一人、一想法、一个“ai团队”

“一人公司不等同于‘一个人做所有事’，而更像是‘一人 ai协同系统’。”国纪龙这样描述自己所践行的创业模式。

据了解，casepilot定位于ai应用领域的智能体(agent）产品，既是人机协同的方案生成平台，也是打通个体与企业、企业与企业间协作的通用平台。

在产品研发阶段，国纪龙团队充分发挥opc模式的灵活优势，借助ai技术，搭建起清晰的方案落地路径。团队通过自主研发数据检索方法、搭建风险建模匹配机制、依托自有数据库，实现案例来源全程可溯源，从源头保障生成内容的可信度。同时，团队对ai生成内容开展二次优化，让产出的方案真正具备可落地、可执行、可部署的实操性。

“懂ai的人不懂民乐，懂民乐的人不会编程，这是机遇也是挑战。”拥有5年ai工程师经验与20多年民族音乐实践经验的王钰博，正是凭借这一独特的交叉优势，让她在创业道路上找到了差异化的破局方向——通过ai技术搭建民族音乐爱好者专属平台，解决曲谱转换、数字信息留存及社区交流等痛点。

“‘一人公司’这种模式降低了创业的初始门槛与成本。”王钰博对此感触颇深，在ai技术的赋能下，她主要负责核心算法的打磨，ai则辅助完成全栈工程开发（同时精通前端与后端技术的开发模式）、ui（用户界面设计）设计和运营。

例如，利用ai视觉大模型实现曲谱识别与转换，她仅用半个月时间，就从零搭建起完整的后端、前端及ui设计，快速形成demo产品形态。目前，其核心产品包含转谱工具（ai视觉大模型支持民族音乐符号识别，将转谱准确率提升至95%）、曲谱库、在线音频辅助、ai教学及笔记社区等功能，全方位贴合音乐爱好者的需求。

“‘明日剧场’从一开始就不是一个‘地域型项目’，而是要突破实体剧场的时空限制，让艺术传播不受距离约束。”振视科技创始人吴振，这位曾参与北京冬残奥会开、闭幕式多媒体设计的创业者，在谈及创业初衷时，热情高涨。拥有丰富的舞台艺术与数字技术融合经验的他，敏锐地察觉到元宇宙与ai浪潮下艺术传播的新机遇，于是毅然开启了以“一人公司”模式打造“明日剧场”的创业之路。

创业初期，吴振也曾面临着传统创业模式的困境——运营成本高、效率低的困境。而“一人公司”模式让他摆脱了这一束缚。在他看来，“一人公司”模式的核心价值，在于让创作者回到“创意与情感表达”本身，“在ai的助力下，我不再是一个人做所有事，而是一个人指挥一支‘ai团队’”。

目前，“明日剧场”也在探索全ai数字人驱动的数字剧场，剧场内的演员、客服经理，乃至灯光、舞美师等角色，均由ai技术赋能实现。

“但在技术探索之外，叙事逻辑与运营模式的打造更为关键，否则极易让用户在体验中陷入迷茫。”吴振的话语里，满是对未来的深思与期许，也彰显着他对“技术服务于内容”的清醒认知。

挑战之下，破局而行

创业从来不是一帆风顺的坦途，即便有“一人公司”模式的灵活高效、ai工具的强力加持，3位创业者也都曾在前行路上遭遇“拦路虎”，而他们的破局之道，就藏在坚守与变通里。

“最大的挑战其实不是技术本身，而是技术变化的速度太快。”吴振坦言，“明日剧场”的核心竞争力，归结于长期主义、技术与艺术深度融合两大关键。无论是动作数据库的搭建、ai数字人的研发，还是虚拟剧场系统的优化，这些技术成果的背后，都依托着长期的舞台实践与教学经验积淀。

在“明日剧场”的发展逻辑里，并非将艺术简单移植到技术平台，而是借助技术系统，对剧场形式进行全新创造。这一理念，也与吴振对创作者生态的理解相契合。在他看来，创作者生态的构建始终围绕品牌、内容、产品、营销四大支柱展开，技术只是服务于这一生态的工具，而非最终追求。

而“明日剧场”能否站稳脚跟，核心不在于是否运用了最新的行业概念，而在于能否持续打造有价值的内容与体验。

王钰博面临的难题，则是小众赛道的推广困境。她的项目聚焦民族音乐ai领域，受众群体相对小众，而向非音乐背景的人群阐释项目理念、传递产品价值，往往需要耗费大量的时间和精力。在实际推广过程中，她只能先从了解民族音乐、有明确需求的小众群体切入，这也导致产品用户增长速度相对缓慢。

但王钰博并未急于求成，而是选择沉心深耕，稳步前行。

她一边慢慢打磨产品、搭建专属社区，一边提升曲谱识别的精确度，丰富曲谱库内容。一步一个脚印，产品的价值逐渐被更多人看见。如今，这款“声序智能”产品已顺利进入内测阶段，再过两周，便将正式上线与大众见面。

盈利模式各异

3位创业者的实践，都指向一个命题：当技术极大地赋能于个体，创业与创新的最小单位，是否正在被重新定义？这种以“单人成军”为核心的“一人公司”模式，似乎正在给出答案。

社会层面的赋能已同步启动。2月6日，北京的中关村ai北纬社区人工智能opc加速营计划启动仪式成功举办。该社区推出“token camp人工智能opc加速营计划”，为这些早期的ai创新力量搭建专业化、全周期的赋能平台。

“目前尚未实现盈利，但我们的盈利路径十分清晰。”国纪龙信心满满地表示，他的公司成立仅一月，便凭借企业定制化ai服务实现了稳定现金流，这些收入不仅能覆盖公司日常运营成本，还能支撑casepilot的研发与市场推广。

王钰博则选择了工具订阅制的变现模式，她表示：“先服务好核心的民乐爱好者，这个群体虽小众，但付费意愿强，有了种子用户，再逐步拓展到更大众的音乐教学市场。”

吴振的“明日剧场”则采取了多线并行的盈利策略：既有面向学校的课程定制服务，也有与文旅机构合作的数字内容制作，同时保持平台的开放性，吸引更多创作者入驻。

“我们不追求短时间内盈利，更看重内容生态的健康生长。”吴振说。

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